Poyejali Radio

Te damos la bienvenida a este blog, el cual es complemento de un programa de radio por internet que transmite música de diferentes géneros, estilos y épocas, desde rock hasta reggae, pasando por los 60's y 70's hasta lo más actual del panorama mundial musical. Te invitamos a sintonizarnos todos los domingos de 5 a 7 pm. en: http://poyejaliradio.listen2myradio.com/

6.28.2011

Avial


La escena del rock hindú cuenta con una gran cantidad de exponentes en su mayor parte desconocidos en Occidente a pesarse de hallarse entre estos bandas cuya calidad y originalidad musical no le piden nada a sus similares de Europa y América.

Tal es el caso de “Avial”, agrupación de rock alternativo hindú con una propuesta interesante. Formada en 2003, cuyos integrantes son Rex Vijayan (guitarra y sintetizador), Tony John (voz, mezclas y sintetizador), Mithun Puthenveetil (batería) y Binny Isaac (bajo), esta banda fusiona la música folklórica de la región de la cual son originarios (Kerala) y el rock alternativo. El nombre de la banda hace referencia a esta mezcla, ya que Avial es un platillo tradicional de dicha región, el cual resulta de la mezcla de varios tipos de vegetales.

Avial busca representar en sus canciones la escena social de Kerala y en específico la difícil situación cotidiana de la población, la cual se dedica en su mayoría a la agricultura de arrozales y ha sufrido abusos de parte de los terratenientes locales. Es característico también la influencia directa de canciones populares de los habitantes de los arrozales en la propia música de la banda, lo cual explican se debe a que encuentran en ambos elementos (la música popular y el rock) la capacidad de proyectar cualidades similares como agresividad, dinamismo, fuerza además de originalidad y autenticidad, por lo cual la relación entre ambos elementos en su música les resulta inevitable al momento de hacer música.

Al tratar de preocupaciones sociales, Avial busca ir más allá de meros conceptos musicales, tratando de unir su trabajo a una realidad específica, cosa que la ha distinguido en relación con las otras bandas. Para ello, la agrupación inserta fragmentos en las letras de sus canciones en idioma Malayalam o Malabar, el cual se habla ampliamente en la región de Kerala y en el sur de la India por aproximadamente 35.9 millones de personas, siendo uno de los 22 idiomas oficiales del país.

Acerca de este punto, los integrantes de la banda subrayan el compromiso de mantener una relación profunda con la lengua y cultura de su región, lo cual consideran esencial al momento de hacer música e instan a las bandas nuevas a cantar en su lengua materna para tener una identidad propia que los distinga de las propuestas musicales de otros países, ya que con ello “logran un sentido y hace que la gente pueda relacionarse con ella”

Cuentan con una producción discográfica del mismo nombre la cual salió en 2008 así como un álbum en preparación, destinado a salir en este 2011, del cual han tocado varias canciones en sus conciertos y el video de una de ellas “AanaKallan” se puede ver en la página web de la banda. De su primera producción discográfica se destacan los temas Aadu Pambe y Ettam Pattu, consideradas por los propios integrantes de la banda como sus favoritas al momento de tocarlas en sus presentaciones en vivo.

Se han presentado en ciudades de su país como Mumbai, Delhi, Bangalore, Madrás, Trivandrum, y fuera de la India en eventos como el “World Music Festival” junto con 40 bandas de rock de todo el mundo en Isla Mauricio, representando a la India. Otras participaciones incluyen el "Rock On" concierto de la humanidad que fue un evento para recaudar fondos para las víctimas afectadas por las inundaciones de Bihar, así como una colaboración con la banda italiana A67, tocando la canción "Chi me sape” del álbum Suburb junto con músicos y compositores de Italia, Brasil, Marsella y Estambul.

Lejos de sonar extraña cuando se le escucha, el platillo que resulta de la mezcla realizada entre rock progresivo y elementos tradicionales líricos- musicales de la cultura mayalam, logra un sonido muy disfrutable al poder integrar occidente y oriente de manera satisfactoria en sus canciones, y en ningún momento luce forzado o incómodo, al trascender el contexto de un territorio, sociedad y lenguaje específico, mérito más que suficiente para asegurarle a este grupo hindú un futuro promisorio en la escena musical internacional durante los próximos años.

Descargar CD- Avial (2008)





6.14.2011

Tracklist del programa del domingo 12 de Junio

1. Nadie en especial- Chac Mool
2. El Micrófono- Instituto Mexicano del Sonido
3. Quinto Patio Ska- Maldita Vecindad
4. John Solo- Neon Warlus
5. Vamos Otra Vez- Bengala
6. Maten a las Ballenas- El Cuarteto de Nos
7. Si volvieras a mí- Maelo Ruiz
8. Tank!- Yoko Kano & The Seatbelts
9. Malas Cosas- Hielo Fértil
10. El Taxi de los sueños- Real de Catorce
11. Rock del E.T.- Rockdrigo Gonzalez
12. Lobo- Torreblanca
13. Sin Aliento- Danza Invisible



6.09.2011

Tracklist del programa del domingo 5 de Junio

1. Lo menea- Tropikal Forever
2. Canción para un armaño- Botellita de Jerez
3. Labios Rotos- Zoe
4. Memorial Day- Dropkick Murphys
5. I put a spell on you- Nina Simone
6. La La La- Anni B Sweet
7. Mind Trick- Jamie Cullum
8. Mataz- Lucybell
9. Kingston Town- UB40
10. Guajolote y Pavoreal- Rana Santacruz
11. Si te vas- San Pascualito Rey
12. The Passenger- Iggy Pop






Si te vas, del nuevo disco "Valiente" (2011) de San Pascualito Rey

5.22.2011

Kings of Leon


Compuesta por integrantes de la familia Followill: tres hermanos y un primo, Kings of Leon se formó en Nashville, Tennesse en 1999. Su álbum debut "Youth & Young Manhood" (2003) sorprende por su estilo desenfadado y atrevido, el cual muestra en todo su esplendor influencias de rock sureño, blues y quizás un poco de garage, con canciones totalmente prendidas llenas de riffs de guitarra frenéticos y letras deshinibidas en la voz ininteligible de Caleb Followill. De su primer disco, son notables Red Morning Light, Molly's Chambers y California Waiting.

Posteriormente los Kings of Leon presentan "Aha Shake Heartbreak" (2004), el cual sigue la línea de su anterior trabajo y "Because of The Times" (2007), este último calificado por muchos como su álbum más flojo en comparación con sus anteriores trabajos. Es en el "Because..." que comienzan a manifestarse un cambio en el estilo musical de los Kings, con un sonido más maduro y tranquilo, con canciones menos desenfrenadas en cuanto a la guitarra se refiere y con un oficio vocal más armonioso.

"Only by the night" (2008) supone la consagración comercial de la banda fuera de los EEUU. Con su sencillo Sex on Fire, conquistan las listas musicales de Reino Unido, Australia, Irlanda y Finlandia, así como nominaciones a los premios Grammy entre ellos a Mejor Album de Rock y Mejor Canción de Rock. Es a partir de este disco donde los Kings dejan de lado sus raíces sureñas y se concentran en una onda más de baladas.

Es en este disco y en su más reciente trabajo el "Come Around Sundown" (2010) se ve a un grupo más calculador, de alguna forma más acorde con su estrellato y popularidad. Es la época donde las giras en estadios son una constante. Para muchos de sus fanáticos que se engancharon con su primer disco, los Kings of Leon han defraudado su esencia original, con trabajos cuyas canciones lucen más complacientes, dirigidas a un público más tirado al pop del otro lado del espectro de esa mezcla de blues y rock sureño en sus inicios y de la cual no queda sino recuerdos.

En resumen, una crítica al "Come Around..." cuya falta mayor es que no arriesgan mucho tanto en lo musical como en las letras. Esto a pesar de que los integrantes han querido recuperar dichas raíces en este último trabajo, el cual se destaca por las canciones The End, Pyro y Beach Side.

Los Kings of Leon lucen así como una banda que en su primera decada ya ha generado divisiones entre sus fanáticos: por un lado partidarios de una "primera época" de originalidad musical y al mismo tiempo críticos feroces de una "segunda época" caracterizada por la pérdida de ese estilo; mientras que por el otro lado están los nuevos seguidores de una banda que se ha ido suavizando, llena estadios, y a la que la tranquilidad y las letras de estribillos llegadores cargados de melancolía (véase The End) le sientan bien. Juzguen por ustedes mismos.

Red Morning Light , del "Youth & Young Manhood" (2003)



Sex on Fire, del "Only by the night" (2008)


5.16.2011

DeVotchKa: "100 Lovers" (2011)


Es posible que muchas bandas musicales sean catapultadas a la fama debido a los impecables soundtracks en los que deciden colaborar o que deciden realizar para las películas, en este caso esta banda originaria de la ciudad de Denver, Colorado, que incluso sus propios miembros afirman que de no haber participado en la elaboración del soundtrack de la película Little Miss Sunshine (EU, 2006), no saldrían de tocar en los pequeños bares y locales comerciales de Denver y áreas circundantes.

DeVotchKa es una extraña combinación de música de cabaret con ritmos extraídos desde las profundidades de los Balcanes con leves toques de música mexicana, en particular del mariachi y el bolero, todo ambientado en un ambiente de un salón Western perdido en la mitad del desierto de Colorado, algo que bien podría asustar a quien lee esto, temor que se disipa en cuanto uno escucha la extraordinaria combinacion musical de esta banda, la cual genera un sonido agradable, incluso para las personas que los escuchan por vez primera.

"100 lovers" (2011), es su más reciente material en el cual apuestan un poco con lo electrónico, coqueteando con lo mal llamado "Indie", algo que resulta muy extraño fuera del contexto original, pero que tiene buenos resultados, aunque en opinión de un servidor se sigue extrañando su sonido más natural de discos anteriores, como en la canción "All the Sand in All the Sea", donde el resultado es estupendo.

Es términos generales, el resultado es un buen disco, que marca una tendencia experimental de esta banda, donde se les escucha muy bien, aunque se nota que todavía son noveles en relación con los territorios que estan tocando.

Bienvenida (Добро пожаловать)



Como respuesta y en un intento por atraer más público a nuestro proyecto radial vía Internet, los locutores del citado proyecto (oséase Napo y Tor) hemos decido crear este blog, en el cual realizaremos unas cuantas reseñas breves de discos, subiremos algunos, publicaremos noticias o artículos relevantes sobre el ámbito musical internacional, así como también hablaremos de dos o tres cosas que no tengan mucho sentido (algo así como sobre lo que versa el programa que conducimos).

Esperemos que disfruten este pequeño esfuerzo, y no duden en dejarnos algún comentario o sugerencia en este espacio, el cual trataremos de estar actualizando constantemente con nuevos contenidos.

Por cierto, no se olviden de escucharnos los domingos de 5 a 7 pm en Poyejali: radio extravagante fuera de órbita.

Sean pues bienvenidos.